La comunicación y sus elementos

LA  COMUNICACIÓN  Y  SUS ELEMENTOS

      La comunicación es el intercambio de mensajes entre individuos. Si en la comunicación se utiliza el lenguaje, ésta  es  VERBAL. Si se utilizan gestos, señales, sonido, es NO VEBAL. Para que este intercambio de información se produzca debe haber una serie de elementos que la hagan posible.

      EMISOR: es quien emite el mensaje. Ej. una persona, un ordenador, un semáforo…..

      RECEPTOR: es quien recibe el mensaje. Ej. una persona…

      MENSAJE: es la información que se quiere transmitir. Ej. una idea, un sentimiento.

      CANAL: es el medio físico por el que se transmite el mensaje. Ej. el papel, el aire…..

      CONTEXTO: es el lugar en el  que se produce la información. Ej. el colegio…

      CÓDIGO: es el conjunto de signos y reglas que hacen posible el mensaje. Ej. la lengua.

      EJERCICIOS

  1. Una profesora explica a sus alumnos en el aula.
  2. Luis sale de su habitación y da los buenos días a su madre.
  3. Unos indios hacen una señal de humo en la montaña.
  4. El semáforo cambia a color verde.
  5. José le dice a María que son las diez.
  6. Un hombre saca tarjeta roja a un jugador.
  7. María escribe una carta al alcalde pidiéndole que arreglen las calles.
  8. Juan llama por teléfono a su madre para contarle que ha aprobado el examen.
  9. Son las ocho y suena el timbre del instituto.
  10. El público abuchea a unos músicos.

      SOLUCIONES

Emisor: la profesora. Receptor: los alumnos. Mensaje: el tema que les está explicando. Canal: el aire. Contexto: en el aula. Código: la lengua española.

Emisor: Luis. Receptor: su madre. Mensaje: buenos días. Canal: el aire. Contexto: la casa de Luis. Código: la lengua española.

Emisor: los indios. Receptor: las personas que ven el humo. Mensaje: la información que están transmitiendo. Canal: el aire. Contexto:  la montaña. Código: los signos de las señales de humo.

Emisor: el semáforo. Receptor: las personas. Mensaje: se puede cruzar la carretera. Canal: el aire. Contexto: la calle. Código: los colores de los semáforos y sus significados.

Emisor: José. Receptor: María. Mensaje: son las diez. Canal: el aire. Contexto: el lugar en donde se encuentran, por ejemplo la calle. Código: la lengua española.

Emisor: el árbitro. Receptor: el jugador. Mensaje: Expulsión. Canal: el papel. Contexto: un partido de fútbol. Código: el color de las tarjetas.

Emisor: María. Receptor: el alcalde. Mensaje: la petición de arreglar las calles. Canal: el papel. Contexto: la casa de María. Código: la lengua empleada.

Emisor: Juan. Receptor: la madre. Mensaje: Juan ha aprobado el examen. Canal: cable del teléfono. Contexto: la universidad de Juan. Código: la lengua empleada.

Emisor: el timbre. Receptor: los alumnos. Mensaje: deben entrar en clase. Canal: el aire. Contexto: la entrada del instituto. Código: el sonido del timbre.

Emisor: el público. Receptor: los músicos: Mensaje: la actuación no ha gustado. Canal: el aire. Contexto: el teatro. Código: el ruido de los abucheos.

Literatura

            Me sumerges en el fondo del mar, haces que escale montañas, me invitas a viajar a planetas lejanos, a pasear por el foro romano o a sufrir con Ulises las innumerables adversidades de regreso a Ítaca.

        Haces que  explore nuevos mundos,  que descubra extrañas culturas, o que me sorprenda con las que creía conocer,  que me reencuentre conmigo misma y comprenda esta vida mucho más.

       Me conviertes en explorador osado, en un príncipe audaz, en un lazarillo astuto, en un caballero valiente o en un simple mendigo.

       Tienes la habilidad para hacerme sufrir y reír. Me invitas a resolver enigmas con destreza, haces que me emocione, que empatice con los personajes, que sienta miedo, ansiedad, intriga, tristeza, rabia, pero con tus extraños poderes siempre me haces DISFRUTAR.

       Me basta con adentrarme en tu maravilloso mundo para  protagonizar nuevas aventuras, para transformarme en quien desee o para experimentar tantas y tan agradables sensaciones como sea capaz de imaginar o soñar.

       Citando a Cervantes, “el ver mucho y leer mucho aviva los ingenios del hombre”, porque la literatura hará que generes tus propias ideas, amplíes tu punto de vista, desarrolles tu pensamiento crítico y forjes tu personalidad.

       Según Plinio “no hay libro tan malo que no tenga alguna cosa buena”.

                               ¿TE VAS A PRIVAR DE ESTE PLACER?

   “EN ALGÚN LUGAR DE UN LIBRO HAY UNA FRASE ESPERÁNDONOS

     PARA DARLE UN SENTIDO A LA EXISTENCIA”. MIGUEL DE CERVANTES.

Las funciones del lenguaje

LAS    FUNCIONES   DEL  LENGUAJE

     Cuando hablamos utilizamos el lenguaje con diferentes intenciones y según sea nuestra intención estaremos usando una función u otra.

    Hay seis funciones del lenguaje y cada una de ella se relaciona con un elemento de la comunicación y con una o varias modalidades oracionales.

     FUNCIÓN REPRESENTATIVA O REFERENCIAL: el emisor usa el lenguaje  para comunicar una información, es decir nos cuenta algo. Su elemento de la comunicación es la SITUACIÓN  y su modalidad oracional es la enunciativa. Ej. Mañana lloverá.

     FUNCIÓN EMOTIVA O EXPRESIVA:  el emisor usa el lenguaje para expresar sentimientos. Su elemento de la comunicación es el EMISOR y su modalidad oracional son la exclamativa, la dubitativa y la desiderativa. Ej. ¡Qué guapo es! ¡Quizá venga mañana! ¡Ojalá venga hoy!

     FUNCIÓN APELATIVA O CONATIVA: el emisor emplea el lenguaje para influir en el receptor, como mandato o como pregunta. Su elemento de la comunicación es el RECEPTOR y sus modalidad oracional es la imperativa o la interrogativa. Ej. Cállate, ¿Quieres venir?

     FUNCIÓN FÁTICA: el emisor comprueba que la comunicación sigue abierta. Su elemento de la comunicación es el CANAL y sus modalidad textual es la enunciativa, la interrogativa y la imperativa. Ej. Sí, estoy aquí. ¿Me escuchas? Óyeme.

     FUNCIÓN POÉTICA: el emisor transmite un mensaje que expresa belleza. Su elemento de la comunicación es el MENSAJE y sus modalidades textuales son la enunciativa, la interrogativa, la exclamativa, la dubitativa, la desiderativa y la imperativa. Ej. ¿No ves Leonor los álamos del río con sus ramajes yertos?

     FUNCIÓN METALINGÜÍSTICA: el emisor usa el lenguaje para hablar sobre la propia lengua. Su elemento de la comunicación es el CÓDIGO y su modalidad oracional es la enunciativa. Ej. Casa es un sustantivo común.

     IDENTIFICA LA FUNCIÓN DEL LENGUAJE EN :

  • 1.Solo sé que no sé nada.
  • 2.Las palabras que empiezan por geo- se escriben con g.
  • 3.Sí, sí, te entiendo.
  • 4.¿Cuándo vendrás a casa?
  • 5.Mañana me voy de vacaciones.
  • 6.Mesita es diminutivo de mesa.
  • 7.Hoy está nublado.
  • 8.He dicho pana, no lana.
  • 9.Cinco es determinante numeral.
  • 10.¡Ha ganado España!
  • 11.Chocolate calentito, que bueno y que rico.
  • 12.La luna no es un planeta.
  • 13.Siéntate.
  • 14.¿Me oyes?
  • 15.Sea como sea compra caramelos Dea.
  • 16.¡Silencio!
  • 17.El verbo cantar pertenece a la primera conjugación.
  • 18.No por mucho madrugar se amanece más temprano.
  • 19.El mar, la mar./ El mar. ¡sólo la mar!
  • 20.¡Qué alegría que hayas venido!
  • 21.Muero porque no muero.
  • 22.El aire es un gas.
  • 23.Luis…¿Me oyes?
  • 24.Bebe vino Fino, el más digestivo.

           SOLUCIONES

 –     1.  F. poética.

 –     2.  F. metalingüística.

 –     3.  F. fática.

 –     4.  F. apelativa

 –     5.  F. representativa.

 –     6.  F. metalingüística.

 –     7.  F. referencial.

 –     8.  F. poética.

 –     9.  F. metalingüística.

 –     10.F. expresiva

 –     11.F. poética.

 –     12.F. referencial.

 –     13.F. apelativa.

 –     14.F. fática.

 –     15.F. poética.

 –     16.F. apelativa.

 –     17.F. metalingüística.

 –     18.F. poética.

 –     19.F. poética.

 –     20.F. expresiva.

 –     21.F. poética.

 –     22.F. referencial.

 –     23.F. fática.  –     24.F. poética.

Crónica de una muerte anunciada.

CRÓNICA  DE  UNA  MUERTE  ANUNCIADA

     Gabriel García Márquez nació en Aracataca (Colombia) en 1928. Estudió derecho, pero dejó la carrera por el periodismo. Publica entonces la Hojarasca, en 1955 y El Coronel no Tiene Quien le Escriba en 1961.

    Debido a desacuerdos políticos, tuvo que vivir en el exilio, en Europa, Venezuela y  México hasta el año 1980 que regresa a Colombia.

    Durante su exilio en México escribe Cien Años de Soledad, publicada en 1967  y más tarde El Otoño del Patriarca en 1975.

    En 1982, en reconocimiento a su labor literaria recibe el Premio Nóbel de literatura.

    Escribe además Crónica de una Muerte Anunciada(1981), Amor en los Tiempos de Cólera (1988) y Del Amor y otros Demonios (1994).

    García Márquez falleció en el año 2014.

    Perteneció al grupo de narradores que impulsaron la narrativa hispanoamericana en los años 60. (años del Boom) cuyos rasgos más significativos son:

    1.Realismo mágico: se caracteriza por el empleo de lo mágico, lo fantástico y la búsqueda de elementos extraordinarios en la cotidianidad.

    2.La incorporación del subconsciente: el sueño adquiere un papel importante.

    3.La presencia de la muerte: aparece como tema central.

    4. Ruptura de la linealidad temporal: técnica del flashback y la evocación a sucesos futuros.

    5.La experimentación con el lenguaje: utiliza el habla popular de los países hispanoamericanos.

    Pertenecen a este grupo de escritores: Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Ernesto Sábato, José Lezana. Todos renuevan formas expresivas; usan variedad de registros lingüísticos; el tema del sexo está muy presente; crean espacios irreales como “Macondo” en Cien Años de Soledad; reflejan las desigualdades sociales.

    Ésta, que es una novela corta en la que en forma de reconstrucción periodística, se relata el asesinato de Santiago Nasar, es un fiel reflejo de dichas características.

RESUMEN

    Un día llegó al pueblo de Aracata, Bayardo San Román, queriendo casarse con una mujer. Al ver  a Ángela Vicario supo que sería ella. Ésta es obligada a casarse sin amor, pues una familia  de condición tan humilde no podía rechazar a un hombre de tan buena posición.

    Todo el pueblo asistió a la celebración en la que el novio no reparó en gastos.

    Días antes de la boda, Ángela confiesa a sus amigas que no llegaba pura al matrimonio, pero convencida por éstas de que con “artimañas de comadrona” el novio no se daría cuenta, continúa adelante.

     La misma noche de bodas, el novio la devuelve a su casa porque advierte que no era virgen.

    Horas después, los hermanos gemelos, que todavía continuaban con la celebración de la boda, son llamados por su madre y tras insistirle a la hermana, ésta termina confesando que el culpable de su deshonra fue Santiago Nasar (según muchos de sus paisanos una mentira que Ángela nunca revelaría).

    Para restaurar la honra familiar, los gemelos determinan matar a Santiago Nasar. Afilan sus cuchillos de matar cerdos y se dirigen a la plaza donde se encuentra la casa de aquel.

    Mientras lo esperaban, anuncian a todo el pueblo que lo van a matar, pero nadie actúa para evitar la tragedia, hasta última hora nadie le avisó. Unos porque pensaban que ya lo sabía, otros porque creían que los gemelos habían desistido de matarlo, Divina Flor porque movida por el odio deseó su muerte.

    Entonces el alcalde, conocedor de que los gemelos querían cometer el asesinato, les requisa los cuchillos, pero enseguida éstos van a buscar otros.

     Solo en último momento, su madrina Luisa Santiaga y su amigo Cristo Bedoya intentaron avisarle para salvarle la vida pero ya era demasiado tarde.

    Cristo Bedoya corre hacia la casa para advertirlo, pero no lo encuentra allí y aunque vio a su madre no le cuenta nada. Mientras éste lo buscaba, Santiago Nasar estaba en casa de su novia Flora Miguel y su padre es el primero en comunicarle que los gemelos querían matarlo. Perplejo y sin saber los motivos, se dirige a su casa: “no entiendo un carajo- dijo Santiago Nasar”.

    Por el camino todo el pueblo lo mira sin decirle nada y cuando se aproxima a su casa, los gemelos lo vieron y fueron a por él. Entonces, éste corrió hacia la puerta principal pensando que estaría abierta pero segundos antes su madre la cerró al ver llegar a los gemelos y desconociendo que su hijo se encontraba fuera ante la puerta, pues pensó que ya estaba en el dormitorio.

    Los gemelos le asestaron muchas puñaladas.

    Tras el homicidio, los culpables se entregan y son encarcelados, aunque tras celebrarse el juicio son puestos en libertad porque según el tribunal actuaron en defensa del honor.

    Veintitrés años después, Ángela confiesa a su primo, que desde la misma noche en que fue devuelta se enamoró de su marido y que años más tarde al verlo por casualidad se volvió loca por él y comenzó a escribirle una carta semanal, hasta que un día de agosto éste se presenta en su casa con dos maletas: una contenía las casi dos mil cartas que ésta le escribió, ordenadas y sin abrir y otra con su ropa. “Bueno-dijo, aquí estoy”.

TEMA

     El tema principal en la obra es el honor. Ángela pierde su honra y por ende el de toda la familia. Los gemelos actúan para restaurar el honor de la familia y el pueblo permanece impasible pues lo ven como un asunto vital, el mismo pueblo que no censura la práctica de la prostitución. 

     También el amor y la amistad también son temas importantes en la novela.

ESTRUCTURA

    Podemos distinguir cinco partes que se corresponden con los cinco capítulos:

    Primera parte: nos presenta los hechos, y  nos cuenta las fatales circunstancias que han llevado a los gemelos a matar a Santiago Nasar.

    Segunda parte: nos presenta a Bayardo San Román, los preparativos de la boda, y la devolución de la novia.

    Tercera parte: cuenta los hechos posteriores al crimen y los detalles que acontecieron antes del mismo.

    Cuarta parte: nos narra la autopsia, la venganza que quiso tomarse la comunidad árabe, el ingreso en el penal de los asesinos, la marcha del pueblo de Bayardo, así como de la familia Vicario, el período que Ángela está escribiendo las cartas y finalmente el reencuentro de los esposos.

    Quinta parte: nos transmite como Cristo Bedoya hizo todo lo posible por salvar la vida de su amigo, los pormenores exactos de como tuvo lugar el asesinato y el destino de alguno de los personajes y termina la obra con la muerte del protagonista: “que me mataron, niña Wene”.

PERSONAJES    PRINCIPALES

      SANTIAGO NASAR : tenía 21 años, era alegre “un hombre de fiesta”, pacífico y de corazón fácil, esbelto y pálido, los párpados árabes y los cabellos rizados.

    Heredó el instinto de su madre y el dominio de las armas de fuego, el amor por los caballos, la maestranza de las aves y la prudencia de su padre.

    Según Victoria Guzmán, era idéntico a su padre: “un mierda”.

    Según Margot (hermana del narrador), Santiago Nasar era “bello, formal y con una fortuna propia” por lo que envidiaba a su novia Flora Miguel.

    El narrador, amigo de Santiago, dice en el relato que le extrañaba que Santiago Nasar no les hubiera confesado a sus amigos su encuentro con Ángela Vicario pues se lo contaban todo.

    A  menudo decía a sus amigos que no le gustaban las flores encerradas porque le recordaban la muerte. El mismo día anterior dijo a su amigo: “no quiero flores en mi entierro”.

    Finalmente muere asesinado por los hermanos de Ángela para limpiar el honor de la familia. Probablemente muere siendo inocente y sin saber los motivos por los que lo mataron: “ no entiendo un carajo” dijo al enterarse en último momento de que lo iban a matar.

    Incluso el juez instructor declaró en el sumario que no encontraba indicios de que Santiago hubiera sido el causante del deshonor.

     BAYARDO SAN ROMÁN: para muchos la única víctima de lo sucedido. Andaba los treinta años, pero  “bien escondidos”, de cintura angosta, ojos dorados, “piel cocinada a fuego lento por el salitre”.

    Según Magdalena Oliver, “estaba como para embadurnarlo de mantequilla y comérselo vivo”.

    Era listo, pues dominaba muchos temas, buen nadador y le gustaban las fiestas pero tenía buen beber.

    También era muy rico y según declaró Luisa Santiago a su hijo: “está nadando en oro” y la gente lo quería mucho porque era honrado y de buen corazón. Aunque más tarde le confesó: “se me pareció al diablo”.

     La primera vez que vio a Ángela Vicario supo que se iba a casar con ella, aunque se ve obligado a devolverla la misma noche de boda al descubrir que no era virgen.

     Entra entonces en un ocaso que le lleva casi a la muerte por intoxicación etílica. Una vez recuperado, abandona el pueblo pero con el paso de los años, gordo y algo calvo, regresa junto a su esposa pues seguía manteniendo la pasión por ella y prueba de ello el cuidado con el que conservó sus cartas: “estaban ordenadas por fechas, en paquetes cosidos con cintas de colores”.

     ÁNGELA VICARIO: era la más bella de las hermanas aunque “tenía un aire desamparado y una pobreza de espíritu”, “la hija menor de una familia de recursos escasos”, de padre orfebre y madre maestra. Para su madre, ella y sus hermanas eran perfectas para casarse: “ cualquier hombre será feliz con ellas”.

    A pesar de que no quería casarse porque no sentía amor por Bayardo San Román, es obligada a aceptar este matrimonio de conveniencia, pues una familia tan humilde como la suya no podía despreciar a un pretendiente tan importante.

    A sabiendas de que no era virgen, Ángela quería evitar la boda, pero sus amigas la convencieron para que siguiera adelante con la escusa de que su marido no se daría cuenta del engaño.

    Pero esa misma noche fue devuelta a su casa por éste.

     Al amanecer, presionada por su familia, termina confesando que Santiago Nasar había sido el culpable, probablemente porque nunca pensó que sus hermanos lo iban a matar pues era su amigo.

     Veintitrés años más tarde cuando el narrador se la encuentra por casualidad, Ángela ya ha cambiado y dice de ella “ era tan madura e ingeniosa que costaba trabajo creer que fuera la misma”.

   No tenía nada que ver con la joven a la que habían obligado a casar sin amor. Ahora había tomado las riendas de su vida.

    En todos estos años, contó a todo el que quiso oírla su historia pero nunca reveló quién había sido el verdadero causante de su deshonor. Confiesa  a su primo el narrador: “ ya no le des más vueltas, primo- me dijo-. Fue él”. Según relata el narrador,  algunos pensaron que protegía a alguien y que había señalado a Santiago  porque pensó que sus hermanos no se atreverían a matarlo.

    También le contó que la noche de bodas no llevó a cabo ninguna de las artimañas  que sus amigas le recomendaron  para evitar que su marido descubriera que no era virgen. Quizás porque esa era una forma de vengarse de él pues se casaba por obligación.

    Le confesó entonces que se enamoró de Bayardo San Román desde la misma noche que la devolvió y que un día lo vio en Riohacha  y  desde entonces se volvió loca por él hasta tal punto que comenzó a escribirle cartas, una por semana “durante media vida”, cartas que fueron intensificando su contenido con el paso del tiempo, pero todas sin respuesta hasta que un medio día de agosto, éste se presentó en su casa para quedarse.

PERSONAJES   SECUNDARIOS

    PLÁCIDA  LINERO: madre de Santiago Nasar. Intérprete de los sueños.

    VICTORIA  GUZMÁN: cocinera de la familia Nasar.

    DIVINA FLOR: hija de Victoria Guzmán.

    CLOTILDE ARMENTA: dueña de la tienda de leche y bar. Intentó convencer a los gemelos de que no cometieran el crimen.

    MARGOT: hermana del narrador. Estaba enamorada de Santiago.

    LUISA SANTIAGA: madrina de bautizo de Santiago. Madre de Margot y del narrador. Al enterarse de que iban a matar a Santiago corrió a avisarlo pero ya era tarde.

    CRISTO BEDOYA: amigo de Santiago. También buscó a Santiago con desesperación, pero tampoco lo encontró.

    FLORA MIGUEL: novia de Santiago Nasar.

    DON LÁZARO APONTE: coronel  y alcalde del pueblo.

    MARÍA  ALEJANDRINA CERVANTES: prostituta del pueblo. Mantuvo relaciones con todos los de la generación de Santiago. Éste estuvo enamorada de ella.

    YAMIL SHAIUM: árabe vecino del pueblo. Intentó salvar a Santiago.

    NAHIR MIGUEL: padre de la novia de Santiago. Fue el primero que avisó a Santiago de que los gemelos lo querían matar.

    Además de estos personajes aparecen otros muchos esporádicos como Pura Vicario, Poncio Vicario, Jaime, Luis Enrique……..

NARRADOR

     La historia es contada por el hijo de Luisa Santiaga, amigo de Santiago Nasar y vecino del pueblo. Veintitrés años después de que se sucedieran los hechos, el narrador investiga los hechos para tratar de esclarecerlos. Para ello se vale de sus propios vivencias, los testimonios de los vecinos, de los mismos protagonistas e incluso del informe jurídico.

    Y es que el narrador conocía  a Santiago desde la escuela primaria y era su amigo.

    Por ello, como amigo,  unas veces narra los hechos como personaje testigo en primera persona y  como narrador, otras veces lo hace en tercera persona.

ESPACIO

     Aunque no se cita el nombre del pueblo donde se suceden los hechos, la novela está ambientada en el pueblo natal de García Márquez, Aracatada. También en  otros pueblos como Riohacha y Manaure( el pueblo del destierro de Ángela).

TIEMPO

      El tiempo es muy importante es esta novela. Es Cíclico y aunque el relato no dura ni siquiera un día completo pues abarca desde el comienzo de la boda hasta que asesinan a Santiago Nasar,  también se retrocede unos años para contarnos  la llegada  de Bayardo San Román al pueblo y se avanza hasta muchos años más tarde en que éste regresa junto a su esposa.

    El narrador va reconstruyendo los hechos del asesinato y nos los cuenta como si de una crónica se tratara. Así pues, cuando comienza la novela, el protagonista ya ha fallecido, pero conoceremos  las horas previas al asesinato, la llegada al pueblo de Bayardo y finalmente sabremos cuál fue el destino de los protagonistas.

LENGUAJE Y ESTILO

      En la novela se mezcla la narración y la descripción con pequeñas pinceladas de diálogo. Es a través del relato de los vecinos incluido el narrador  como vamos conociendo a los personajes, sabemos de sus pensamientos, su carácter, su personalidad…

    Por un lado en la obra se mezcla el estilo periodístico con el Realismo Mágico pues  se narra un suceso acontecido (como corresponde a una crónica) y por otro se emplea una literatura muy cuidada.

    Hay que destacar además las exageraciones burlescas que dan un toque de humor a la tragedia:  como cuando  encontraron una medalla de oro de la Virgen del Carmen que se había tragado cuando tenía cuatro años, al hacerle la autopsia a  Santiago; o cuando Pablo Vicario rebosa seis letrinas o que los retretes de la casa de Ángela  se desbordaban con la subida de la marea y los peces aparecían dando saltos en la casa o las dos mil cartas escritas por Ángela a su marido.

    Además hay que señalar que en la obra se mezcla la objetividad con la subjetividad por ser el narrador cronista y reconstructor de los hechos  a la vez que testigo presencial de los mismos.

     Hay que destacar las escenas violentas como los pormenores en que Santiago fue asesinado y como tuvo lugar la autopsia y las circunstancias absurdas  del asesinato como si de un hecho banal se tratara.

CONCLUSIÓN

     Como reflejo del Realismo Mágico, en esta novela se nos muestra el poder que el honor tenía a principios del siglo XX  en Hispano-América. Tan importante era que  incluso la justicia y la sociedad aceptan el crimen y tras ser juzgados los asesinos son absueltos, pues los asuntos de honor son sagrados.

Navidad dulce Navidad

   ¿ Qué ha sido del espíritu navideño, de aquella época en la que los Cristianos celebrábamos el nacimiento de Jesús, de la época en la que la felicidad inundaba nuestros  hogares, nos reuníamos para cantar villancicos, compartíamos y nos deseábamos felicidad y prosperidad?

    ¡Qué poco queda de ella!  El consumismo se ha encargado de anularlo y con tanta fuerza  ha irrumpido en nuestras casas que nos ha convertido en marionetas, nos dirige a su antojo e incluso se permite el lujo de burlarse de nosotros porque a su llamada acudimos todos en masa a los centros comerciales y acatamos sus órdenes.

   Allí, mercancías de todo tipo con las mejores ofertas y con ventajosas formas de pago nos esperan para hacernos felices.

   Pero pudiera ser que aún nos mostremos indecisos y nos surja en último momento la duda de si es sensato gastar nuestro salario que con tanto esfuerzo hemos conseguido,  entonces la publicidad hará su aparición y como aliada del consumo nos guiará hacia el objeto deseado.

    En estos días no se repara en gastos, no se oyen quejas, ni se preguntan los precios. Degustamos los mejores manjares, vestimos con nuestras mejores galas y compramos cuantiosos  regalos para nuestra familia y amigos.

   Poco importará que no dispongamos de dinero propio, las tarjetas de crédito nos “ facilitarán” las compras y la vida.

    Inevitablemente caemos en  la trampa pero lejos de sentirnos mal,  la felicidad nos invade tras nuestra primera compra, así que contentos y llenos de júbilo por  nuestra dicha,  continuamos comprando y comprando día tras día hasta acumular objetos de todo tipo: móviles, televisores, videoconsolas, ropa, juguetes….por supuesto todo de las mejores marcas.

   Incluso para autoconvencernos de la necesidad de comprar,  somos capaces de aplicarnos la típica excusa de que nos merecemos un capricho por lo mucho que hemos trabajado o que  éste es un  regalo para  demostrar a nuestros seres queridos  nuestro amor y cariño.

    Olvidamos pronto  que hasta hace poco un simple regalo nos colmaba de felicidad y  que los niños apenas tenían juguetes pero eran felices.

    Nos hemos convertido en esclavos de este consumismos atroz que ha sabido reemplazar el valor de las personas por los bienes materiales que poseemos. Desgraciadamente, hoy en día se nos valora por lo que tenemos no por quienes somos o por lo que podemos aportar.

    ¡Cuánto daño está haciendo este consumismo a la economía familiar y cuánto está cambiando la personalidad de los jóvenes que presumen y compiten por llevar las mejores marcas rechazando a quien no cumpla el rol impuesto!     Reflexionemos, cambiemos nuestros hábitos de consumo, compremos solo lo necesario, protejamos así al medio ambiente y a nuestros bolsillos y pensemos que NO TODO LO QUE IMPORTA HAY QUE PAGARLO.

Cómo encontrar tu camino

¿COMÓ  ENCONTRAR TU CAMINO?

       Seguro que si te encuentran en los últimos años de la ESO o de bachillerato te estarás planteando por qué estudios decantarte, si estudiar una carrera o  un grado.

       Sé que esto es así porque es la duda que muchos de vosotros me planteáis todos los años.

       Si os soy sincera, cuando tenía vuestra edad  pensaba que la mejor opción pasaba por  estudiar una carrera universitaria y  que aquel compañero que no consiguiese ir a la universidad se había quedado por el camino y sin duda había fracasado. Siempre se decía que teniendo titulación universitaria se conseguiría un salario mejor y se viviría más holgadamente. Probablemente esto no solo lo pensaba yo, sino que era la opinión de la mayoría de mis compañeros de instituto y de los padres, sobre todo si naces en un pueblo agrícola como el mío, donde  las familias  pasaban  muchas dificultades económicas.

        Ahora con los años  me he dado cuenta de que la mejor salida muchas veces no pasa por la universidad, de que es tan digno un trabajo como otro, de que tu salario o tu vida no va a ser mejor por tener una carrera o un máster.

       Si no te sientes preparado para ir a la universidad, bien sea  porque no tienes claro qué estudiar o porque  piensas que no serás capaz de sacrificarte durante tantos años. No te preocupes, puedes tomar otros caminos. Son muchos los oficios que te están esperando y de seguro tú eres bueno para uno de ellos. Solo tienes que encontrar tu pasión.

        La clave está en encontrar lo que verdaderamente te gusta, lo que  te motiva,  tu propósito  en la vida.  Muchas veces las  aficiones se convierten en profesiones. Piensa qué es lo que  te apasiona  por encima de todo y lucha  por conseguirlo. Si te gusta de verdad  esa profesión no te importará dedicarle cuantas horas sea necesario porque seguro lo harás con entusiasmo.  Pero ten claro que solo triunfarán los mejores, no los del montón. Tendrás que ser capaz de facilitarle la vida  a los demás. Si eres bueno en tu trabajo,  tanto si eres peluquero, mecánico o informático buscarán tus servicios y triunfarás.

        Si por el contrario decides que tu futuro pasa por ir  la universidad, mi consejo es que te  decantes  por aquella carrera  que amas. Por aquello para lo que tienes el don con el que has nacido. ¿ Te imaginas dentro de treinta años trabajando en los mismo? ¿Te ves sacrificando tu vida personal a la profesional? ¿Estarás dispuesto a  pasar  horas y horas en el trabajo? Pues  esa será sin duda tu futura profesión.

          Pero imagina que comienzas tus estudios universitarios y con el paso de unos meses o incluso años te das cuenta de que te has equivocado porque resulta que no es lo que tú esperabas,  la carrera te aburre o te resulta muy complicada. Entonces solo hay una posibilidad: abandona y abandona ya. No lo tomes como fracaso. Te has equivocado. No pasa nada. Toma tu fracaso como un aprendizaje.

         En España, si alguien fracasa lo vemos como un error,  sin embargo  en los países anglosajones el fracaso lo toman como una enseñanza para uno mismo y para los demás.

       Debo confesar que yo misma caí en la trampa al elegir. Dos eran las opciones que más me gustaban. Filología clásica y Filología española. Aunque era muy buena en lengua y literatura española, era mi pasión y apenas necesitaba estudiar, decidí decantarme por las clásicas que me gustaban  menos  por el simple hecho de que cuando empecé a estudiar tenía más salida laboral, GRAVE ERROR.

       Resulta que otros muchos habían pensado como yo. Se decantaron por estudiar clásicas porque se necesitan profesores y tendrían trabajo pronto. ¿Qué pasó? Que al finalizar los estudios fuimos muchos los licenciados que engrosamos la lista de espera de sustitutos, para unas asignaturas que dejaron de ser elegidas por el alumnado.

     Gracias a esta experiencia he comprendido que sea cual sea el camino que tomes ve por  el que te entusiasme. Elige con el corazón y no con la cabeza y si todavía no sabes qué camino seguir, tómate tu tiempo. Trabaja, conoce otros países….eres joven.  

La casa de Bernarda Alba

      Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada), en 1898 en el seno de una famila acomodada. Era el mayor de cinco hermanos. En 1909 se trasladó a Granada y allí empezó una fructífera formación intelectual. En 1918 publica Impresiones y Paisajes. Su primer libro en prosa.

     Ingresó en la Universidad de Granada para estudiar las carreras de Derecho y Filosofía y Letras aunque sólo acabó la primera. En 1919 se instaló en Madrid. Allí vivió en una Residencia de Estudiantes donde tuvo como compañeros a Salvador Dalí, Juan Ramón Jiménez o Buñuel.

    En 1928 escribe Romancero Gitano donde encontramos un Lorca andaluz, defensor de las costumbres populares y gitanas.

    En el verano de 1929 viaja a Nueva York  y allí trabaja como becario un año. Esta ciudad lo marcará profundamente y en 1930 escribe en poesía Poeta en Nueva York.

    También en poesía destaca Llanto por la Muerte de Ignacio Sánchez Mejías, una elegía de dolor por la muerte de su amigo el torero sevillano.

    Cuando regresa a España  en 1930 se encuentra  que la situación de  España ha cambiado mucho y cada vez son más los que apuestan por la instauración de la Segunda  República. Funda entonces la compañía teatral La Barraca.

    En teatro destaca Mariana Pineda, Bodas de Sangre, Yerma y la obra que ahora nos ocupa, La Casa de Bernarda Alba.

    En 1936, tras estallar la Guerra Civil Española. Es detenido y fusilado.

      Las tragedias rurales de Lorca suponen una conexión con el teatro del siglo de Oro: los triángulos amorosos( Pepe el Romano, Angustias y Adela ),  las canciones populares  y la importancia del honor.

    Esta obra en concreto fue la última obra dramática que escribió Lorca antes de su muerte. Dos meses más tarde de acabar la obra el poeta fue fusilado.

               CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA

    La casa de Bernarda Alba es un drama social que retrata los valores tradicionales de la sociedad rural andaluza y  sus diferencias sociales. El poeta quiere que el espectador sea consciente de este  problema.

    La mujer, protagonista de su teatro, se rebela contra la sociedad machista en la que vive.

   Lorca fue un escritor comprometido, convencido de que había que cambiar la sociedad. La situación acomodada en la que vive, no le impide conocer la vida del pueblo, sus dolores, sus miserias. Sabe de primera mano que mientras que la burguesía lucha por preservar su patrimonio, la unidad familiar y la honra, los pobres se preocupan por conseguir el alimento diario.

    En este drama en concreto, el  deseo de libertad y el deseo sexual se reprimen hasta tal punto que Bernarda  prohibe a sus hijas salir a la calle  por preservar la honra.  Pero ésta sabe que sus hijas son jóvenes y sienten deseo, aunque lo único importante para ella es que todo cuanto sucede en la casa no sea conocido en el pueblo. La apariencia es lo más importante, incluso está por encima de la vida

“ mi hija ha muerto virgen”, “¡ nadie dirá nada!”.

    Los  pobres  por otro lado, se preocupan por mejorar las condiciones miserables en las que viven. Situación que había conocido en primera persona cuando vivía en el campo.

                  TEMA

    El tema principal es la honra, y como consecuencia se origina la  conflictividad entre Bernarda y sus hijas. En  la obra distinguimos el enfrentamiento entre la tradición que trata de imponer Bernarda y los nuevos valores que quieren introducir las hijas. Es decir, es un enfrentamiento entre la autoridad y la libertad.

   Temas como la pasión y el amor están presentes en la relación de Adela con Pepe el Romano, al que desea y ama y por el que sería capaz de cualquier cosa incluso  de suicidarse.

   Aparece ahora otro de los temas, la muerte (símbolo frecuente en Lorca).

   Además encontramos el tema de la frustración que sienten todos los personajes a lo largo de la obra. Las hijas están frustradas por tener que obedecer, las criadas por tener que soportar un ambiente tan cortante e incluso Bernarda se siente frustrada por no poder superponerse a la situación.

    La honra es el valor que mueve a Bernarda. Todos sus actos giran en torno a él. Intenta proteger a su familia por encima de todo. Incluso a costa de la vida de una de sus hijas.

                  RESUMEN

    Bernarda acaba de quedarse viuda de su segundo marido. Tras este hecho, decide imponer un riguroso luto de ocho años a sus hijas. Este autoritarismo choca con los deseos de éstas que se sienten frustradas sexualmente. Entre tanto,  Pepe el Romano pide en matrimonio a Angustias, la mayor de las hijas. Pero las demás lo  desean en secreto. Al enterarse Bernarda de que Adela se ve a escondidas con él, una noche decide dispararle. Al ser descubierta, la joven se suicida.

                ESTRUCTURA

     En cuanto a la estructura externa, encontramos dividida la obra en tres actos:

 En el primer acto se halla la presentación de todos los personajes,  la muerte del cabeza de familia,  el duelo de ocho años  impuesto por Bernarda y la primera noticia del compromiso de Angustias. En el segundo acto  el ambiente está enrarecido y las hermanas actúan de forma malintencionada.  Aumenta  la tensión en el ambiente familiar y Adela le confiesa a Martirio su relación con Pepe el Romano.

 En el tercer acto se da paso a una conclusión rápida. El descubrimiento de la verdad, la muerte de Adela y la continua autoridad que Bernarda ejerce en todos los que viven en la casa.

   La estructura interna es de carácter circular. comienza con la muerte del marido de Bernarda y termina con la muerte de Adela. Termina como empezó, con  la muerte.

               ELEMENTOS DE LA NARRACIÓN

    Al tratarse de una obra teatral, el lector va conociendo los hechos y los personajes  por las acciones de los mismos.

    PERSONAJES PRINCIPALES

    PEPE EL ROMANO: He decidido comenzar por este personaje porque es el elemento fundamental. A pesar de que no hay presencia masculina en la obra,  casi todas las conversaciones giran en torno a los hombres del pueblo y en concreto  en torno a él. Hasta tal punto es así que  la trama no sería la misma sin él.

 Sin embargo es un personaje que nunca llegamos a ver ni oír. No interviene en el diálogo pero es el desencadenante de todos los conflictos. Simboliza la liberación porque es el único contacto que las jóvenes tienen con el mundo exterior. Se representa como un chico apuesto y por ello atrae a las chicas del pueblo. Pero no deja de ser un personaje cruel porque se aprovecha de Angustias con la que se quiere casar por dinero y de Adela con la que mantiene relaciones amorosas a sabiendas de la deshonra que esto supone para la joven y su familia.

    BERNARDA: tiene 60 años. Es la protagonista indiscutible, el personaje con más carácter de toda la obra. Al inicio del primer acto se queda viuda y a cargo de una casa con cinco hijas, su madre y dos criadas. Representa la parte más conservadora de la sociedad , el poder absoluto, el autoritarismo, el machismo, ella misma está bajo los cánones que impone, pues vive atemorizada por el qué dirán.

    La apariencia, la buena fachada, la decencia, la honra y la gran obsesión por la virginidad hacen que le niegue a sus hijas cualquier relación con los hombres e incluso con el pueblo. A excepción de Adela, todas acatan sus órdenes.

    De puertas para dentro todo puede pasar. De puertas para fuera nada debe trascender.

    PONCIA: tiene 60 años. Es una antigua amiga de Bernarda. Recibió su ayuda en el pasado y se quedó como sirvienta para compensarla. Por esta razón se puede permitir el lujo de tutearla y de hablar de ciertos temas con sus hijas.  Es quien avisa a Bernarda de la posibilidad de asuntos turbios en su casa.

   Es una mujer murmuradora y por ello sirve de conexión entre el exterior y el interior de la casa y entre Bernarda y sus hijas (recuerda Poncia los criados de la Celestina, serviles pero traidores). Se encarga de dar una buena imagen de la familia en el  pueblo.

    ANGUSTIAS: tiene 39 años. Es la hija mayor de Bernarda. Es la más fea de las hermanas según  el implacable retrato que Magdalena hizo de ella. Su padre fue el primer marido de Bernarda y  hereda la fortuna de éste. Actúa sabiendo que tiene el poder económico , de tal forma  que su personalidad se parece a la de su madre. Pepe el Romano es conocedor de esta fortuna y por ello la pide en matrimonio. Ella desconoce que él no la ama. Se enfrenta a sus hermanas pues éstas envidian que sea la única a la que se le permite contraer matrimonio.

    MAGDALENA: tiene 30 años y es la segunda hija de Bernarda. Este personaje se presenta sumisa al hecho de ser mujer, al hecho de aceptar las normas impuestas, pues sabe que no llegará a casarse y lo acepta con resignación aunque llega a comentar que no le gusta la situación en la que vive y tampoco que sea Angustias la única que reciba la herencia.

      AMELIA: tiene 27 años. Es la tercera hija de Bernarda. Es un personaje que se mantiene al margen de los problemas que ocurren en la casa. Tiene bastante miedo de su madre y por ello se muestra sumisa a su autoridad. Muestra un especial afecto por su hermana Martirio. Acepta sin problema que no llegará a casarse.

    MARTIRIO: tiene 24 años. Es la cuarta hija de Bernarda. Es la primera que se percata de los encuentros amorosos entre  Adela y Pepe el Romano. Muestra su desaprobación y confiesa que ella también está enamorada de él.  A pesar de sus sentimientos acepta aunque con envidia, el compromiso de su hermana. Según Poncia, Martirio es “un pozo de veneno”. Dispuesta a causar el sufrimiento a sus hermanas, conciente de que no podrá gozar de Pepe el Romano.

    ADELA: tiene 20 años. Es la hija menor de Bernarda y representa los nuevos valores que poco a poco se van abriendo paso en la sociedad. Es rebelde, joven, hermosa, apasionada y valiente,  desea por encima de todo ser libre pero sólo lo consigue con el suicidio . Es el polo opuesto a su madre. Se rebela en contra de las imposiciones de ésta en el tercer acto y rompe su bastón.

    Cuando su amor es descubierto prefiere suicidarse a resignarse a la idea de perderlo.  A pesar de que todas en la casa saben que ha mantenido relaciones sexuales con  Pepe el Romano,  su madre al recoger su cuerpo afirma: “mi  hija ha muerto virgen”, “ la hija menor de Bernarda Alba, “ ha muerto virgen”.

    MARÍA  JOSEFA: tiene 80 años. Es la madre de Bernarda. Se encuentra también encerrada en la casa. Tiene aspecto y comportamiento de loca como consecuencia del deseo de libertad que siente. Aparece sólo en dos escenas y nos da muestras de que ella también desearía buscarse un marido para liberarse también del presidio. Da  a entender que sabe que ninguna de sus nietas se va a casar. Sabe a ciencia cierta cual es el destino que les espera.

    Tal y como dice el propio hermano de Lorca, Francisco: “ esta  María Josefa, era la abuela de unas amigas nuestras y a cuya casa íbamos de niños”.

          PERSONAJES SECUANDARIOS

    CRIADA:  tiene 50 años. Se encarga de la limpieza y de la vigilancia de María Josefa. Ha

estado treinta  años al servicio de la casa.  Siente odio hacia su ama Bernarda. Aunque es la criada y su condición social es baja no muestra solidaridad por la mendiga y la niña cuando vienen a pedir comida y las trata de malas maneras.

    PRUDENCIA: tiene 50 años. Es una vieja amiga de Bernarda. Va a visitarla en el tercer acto y hablan de temas como la boda de Angustias, el ganado y de un antiguo problema familiar de su marido.

    MUJERES DE LUTO: son conocidas de Bernarda.  Acuden a la casa a velar al difunto pero se dedican a cotillear. Aparecen en el primer acto.

    MENDIGA SON LA  NIÑA: suele ir a la casa a pedir las sobras de los alimentos que Bernarda y sus hijas comen. Aparecen en el primer acto.

    MUCHACHA: asiste en el primer acto al duelo e informa a Angustias de la presencia de Pepe el Romano en el duelo de hombres.

               ESPACIO

    El escenario donde se desarrolla la acción es único: la casa de Bernarda.

    El primer acto tiene lugar en una salita perfectamente detallada: paredes blancas, puertas de arco con cortinas de yute y las sillas de mimbre.

    El segundo acto tiene lugar en otra pieza de la casa algo más íntima. Las acotaciones no son tan detalladas. Se trata de una habitación blanca con puertas que conducen a los dormitorios.

    El tercer acto se desarrolla  en el patio interior de la casa.

    El único contacto con el exterior lo tienen las jóvenes a a través de  las ventanas del patio en los encuentros que tanto Angustias como Adela tienen con Pepe el Romano.

    Sin embargo en la obra se hacen referencias al exterior cuando se menciona el campo, el pueblo y el mundo desconocido, cuando llegan sonidos de los hombres o  el bullicio cuando el pueblo lincha a la hija de la Librada.

    La casa se convierte en un lugar enclaustrado,  un espacio maldito, odiado, solitario, la no vida, la represión, el mismo infierno. Las hijas de Bernarda saben que la única forma de salir de allí es casándose  porque así está establecido (situación  que vivían muchas jóvenes de todos los pueblos de España. Buscan en el matrimonio una salida al calvario de sus casas, pero sin saberlo se dirigen a otro calvario machista y autoritario). Aunque para personajes como Bernarda, la casa es un refugio donde sus hijas permanecerán a salvo de las amenazas del mundo exterior.

     Entonces podríamos pensar que si la casa es la cárcel, la calle es la libertad. Pero esto tampoco es del todo cierto, porque la calle, el pueblo, también se muestra tajante en cuestiones de honra, tal y como lo refleja  en el trato que recibe la hija de la Librada. Como todos los pueblos de España de la época, la inmoralidad era castigada severamente. Era preferible la muerte a la deshonra familiar.

             TIEMPO

     La obra se desarrolla en un caluroso día de verano. El primer acto comienza por la mañana con el duelo y entierro del marido de Bernarda. El segundo acto comienza con el inicio de la tarde en el que las hijas aparecen bordando. El tercer acto comienza con el anochecer.

    Pero el tiempo transcurrido no puede ser en un solo día. Podemos pues pensar que entre cada acto ha transcurrido un tiempo.

             LENGUAJE Y ESTILO

    A diferencia de las obras dramáticas anteriores, el poeta utiliza un lenguaje más realista porque quiere reflejar la realidad de la vida rural. Con el fin de dotar al texto de sencillez elimina las canciones, excepto la canción de los segadores o la canción de Josefa. Tanta sencillez le lleva a utilizar frases cortas, tajantes y bruscas en la modalidad exhortativa y exclamativa.

    Además debemos destacar que las acotaciones son muy precisas:” (en voz baja)”.

    Cada personaje refleja con su modo de hablar, su carácter. En su mayoría,  usan un lenguaje coloquial, abundante en refranes y dichos populares “vieja lagarta reconocida” . Pero pese a la aparente sencillez, el lenguaje está elaborado. Encontramos discursos más literarios en los que son frecuentes las figuras literarias “ mirando sus ojos parece que bebo su sangre lentamente”; “ la muerte hay que mirarla cara a cara”.                                        

    Los diálogos que comienzan siendo breves se van intensificando a medida que la trama va adquiriendo más fuerza.

    Debemos destacar también los símbolos que extraídos de elementos tradicionales y rurales Lorca utiliza frecuentemente: el caballo y la luna: como símbolos de erotismo;  el calor: que intensifica más el ambiente; las puertas y ventanas: que simbolizan la liberación; el bastón de Bernarda: el mando…

           CONCLUSIÓN

    La excesiva preocupación de Bernarda por mantener la honra familiar obliga  a  la casa a cumplir unas normas. Pero éstas son tan estrictas que  priva a todas de libertad , pero  Adela no está dispuesta a cumplirlas.

    Esta obra teatral es reflejo del ambiente y costumbres que se vivía  en los pueblos a principios del siglo XX.

    Hoy es impensable que solo por guardar las apariencias se coarten las libertades.

    La mujer lleva años luchando para librarse de las ataduras machistas y en lo referente a la honra, al menos en la cultura occidental, se ha conseguido, aunque en muchos otros aspectos como el maltrato aún queda mucho camino por recorrer.

Mañana efímero

     Antonio Machado (26 de julio de 1876 en Sevilla- Francia Collioure 22 de febrero de 1939).

     Fue un poeta emblemático de la Generación del 98 (Generación que sufrió el declive económico de España, el estancamiento social y la pérdida de las colonias españolas de Filipinas, Puerto Rico y Cuba). Sin duda uno de los poetas más influyentes de la España del siglo XX.

    En 1883 se traslada con su familia a Madrid y estudia en la Institución Libre de Enseñanza y en los institutos de San Isidro y Cisneros.

    En 1899 se traslada a París donde trabaja como traductor. Allí conoce a Rubén Darío a quien admira.

    Como  poeta, Antonio Machado, atraviesa por diversas etapas y toca diferentes temas.

    En 1907 publica Soledades, Galerías y Otros Poemas, de línea Modernista, en los que trata los temas del paso del tiempo, la melancolía, dios y sobre todo la muerte, una constante en su obra.

     Tras obtener la cátedra de francés en Soria, en 1909 se casa con Leonor Izquierdo, pero ésta enferma repentinamente de tuberculosis y muere en 1912.

     En ese mismo año publica Campos de Castilla (además de los temas anteriores dedica poemas a la muerte, a su esposa, al ser de los españoles, a Castilla…).

     En 1927 es elegido miembro de la Real Academia Española. Conoce entonces a Pilar Valderrama

( la Giomar de sus últimos poemas amorosos).

    Obtiene la Cátedra en el Instituto Calderón y más tarde en el Instituto Cervantes.

     La Guerra Civil le sorprende en Madrid y se traslada a Valencia, más tarde a Barcelona y finalmente se refugia con su madre en Francia. Muere en Collioure (Francia) el 22 de febrero de 1939, tres días antes que su madre.

    El Mañana Efímero es el poema número CXXXV de su obra Campos de Castilla. Pertenece al género lírico y está escrito en verso.

    Machado ya ha evolucionado como poeta, se ha alejado del Modernismo y se acerca más al Realismo que caracteriza a la Generación del 98.

    El poeta critica la realidad social española, denuncia el atraso y la pobreza de la España de su tiempo y reflexiona sobre las costumbres de los españoles, que se muestran pasivos ante la triste situación de nuestro país, pero con la confianza en que en un futuro la juventud cambie esta situación.

    El tema de este poema es el contraste entre las dos Españas: la tradicional y antigua y la joven, trabajadora y esperanzada.

      Machado nos narra por un lado la visión que tiene de  la España de inicios del siglo XX, una España anclada en el pasado. Critica sus defectos y sus tradiciones que contribuyen a su estancamiento (religión, toros). Pero por otro lado expresa su optimismo y deseo por un futuro próspero, gracias a la juventud trabajadora y progresista que propiciará el cambio.

    La estructura externa de este poema es una silva, pues se conjugan versos endecasílabos y heptasílabos de rima consonante (11A, 7b, 11B, 11A, 11B, 11A…)

    En cuanto a  la estructura interna  podemos dividir el poema en dos partes:

 Una primera parte que abarca los treinta y cuatro primeros versos. En ella el poeta nos presenta una España  atrasada por culpa del pasado,  critica las tradiciones,  la religión y  augura un futuro próximo “vacío” con un matiz positivo, será “pasajero”.

 Y una segunda parte que comienza en el verso treinta y cinco hasta el final, en la que el poeta deja una puerta abierta hacia la esperanza gracias a que la juventud es trabajadora, joven y fuerte.

    En esta meditación que Machado hace sobre el pasado, presente y futuro de España, nos presenta varias reflexiones.

     En la primera parte del poema, hasta los seis primeros versos, Machado critica la situación que atraviesa el país a inicios del siglo XX. Los españoles pasan los días entre las tradiciones “charanga y pandereta” y las creencias religiosas “cerrado y sacristía”; entre la devoción a los toros “Frascuelo” y las fiestas religiosas “María”. Es decir, Machado ve una España tradicional y religiosa a la vez que pecadora, que será la culpable de un futuro vacío e incierto.

    Pero a esta España le augura un final,”ha de tener su mármol y su día, pero no será una muerte inmediata, la vida de esta España de vicios, costumbres religiosas y fiestas continuará por un tiempo.

    Entre los versos siete y treinta y cuatro de esta primera parte, Machado predice “un mañana vacío” pero “por ventura pasajero”. Un mañana que será la consecuencia de un “vano ayer”. Este mañana tendrá incluso “su poeta”, aunque será “un joven lechuzo y tarambana”, es decir noctámbulo y alocado”.

    En este mañana vacío, el sayón (túnica de los penitentes en Semana Santa) tendrá un corte de bolero(chaquetilla corta que usan los toreros o bailadores.  Sigue mezclando la fiesta con la religión, la España religiosa  con la pecaminosa y viciosa.

     Entre los versos quince y dieciocho, Machado critica atrozmente esa España si cabe aún “inferior” a la que le atribuye rutinas y calificativos detestables. Esa España que aparenta devociones falsas y es dada al vicio, al juego, al vino….

    Es una España que ora y bosteza(vaga), tahur(viciosa de juegos de azar), zaragatera(alborotadora y bulliciosa) pero a la vez triste, una España que apenas piensa “cuando se digna a usar la cabeza”.

    Pasarán aún unos años en los que el atraso y la pobreza estarán presentes, unos años en los que se  respetarán las sagradas tradiciones ( se refiere irónicamente el poeta a esta falsa apariencia) “florecerán las barbas apostólicas y otras calvas en otras calaveras..”

    Hasta en tres ocasiones Machado recalca que como consecuencia de nuestro inútil pasado, nuestro mañana estará vacío, carente de todo interés, un mañana sin provecho(versos7 y8; versos 25 y 26 y verso 29).

    Compara este mañana próximo con la náusea de un borracho. Será una mañana “estomagante”, es decir que empacha y que harta.

    A continuación, en los ocho últimos versos, el poeta nos transmite esperanzado que frente al vacío del pasado, presente y futuro próximo, se alza otra España trabajadora, “del cincel y de la maza”, una España cuyos cimientos se sustentan” del pasado macizo de la raza” y no del pasado próximo vacío”.

    Será una España que “alborea”,  “vengadora”, “de la rabia” y “de la idea”.

    Hay pues un sentimiento esperanzador a que esta situación de declive acabe y surja una España nueva “implacable y redentora”.

     Hay que resaltar además que el poema es reflejo de una de las principales preocupaciones del poeta, como es el transcurrir del tiempo.

    En la poesía de Machado encontramos con frecuencia el empleo de numerosas figuras retóricas:

    En el plano léxico-semántico:

   Metonimias: “charanga y pandereta” (simbolizan la fiesta), “Frascuelo y María”(simbolizan el mundo de la Iglesia Católica frente al mundo taurino),”cincel y maza”(simbolizan la España trabajadora).

    Metáforas: “ha de tener su mármol y su día”, “florecerán las barbas apostólicas”.

    Símil: compara  a España con el vómito de un borracho”como la náusea de un borracho ahito”.

    Antítesis:  “la España de charanga y pandereta”y “una España implacable y redentora”, “España que muere en la tarde” y “la España que nace”.

    Personificación: “España que ora y bosteza”, “España que nace”.

    En el plano morfosintáctico:

    Epítetos: “ eterna juventud”, “sagradas tradiciones”, “infalible mañana”, “luengo parto”.

    Paralelismo:  aportan ritmo al poema, “esa España inferior que ora y bosteza”, “ esa España inferior que ora y embiste”.

    Sinonimia: “vano ayer” y “vacuo ayer”, “mañana vacío” y “mañana hueco”.

    Además hay que destacar la constante reiteración léxica del sustantivo “España” así como la sustantivación de los adverbios “ayer” y “mañana”. También hay abundante adjetivación “burlón, vacío, pasajero, inferior, eterna, redentora, implacable, vengadora”.

    Todo ello junto al lenguaje tan elaborado que emplea en este poema, hacen de éste un poema único cuyo mensaje conserva todo su vigor en la actual España en la que vivimos.    En conclusión cabe preguntarse si quizás España se encuentre aún en ese “mañana efímero” y todavía nos quede camino para lograr una España próspera.

Donde esté mi corazón.

DONDE   ESTÉ   MI  CORAZÓN  DE JORDI SIERRA I FABRA

          LOCALIZACIÓN

    Donde esté mi corazón es una novela juvenil escrita por Jordi Sierra  I Fabra ( Barcelona 1947).

    Aunque el mismo escritor afirma “Ninguno de mis libros juveniles creo que sean juveniles”.

    Es un escritor apasionado y fértil que además es un gran conocedor de la música rock y pop.

    Ha publicado libros en géneros literarios tan dispares como la narrativa, la poesía, el ensayo. Se declara “ un ser libre”.

    Es  un escritor de la literatura actual española.

            TEMA

    El tema de la obra es: el cambio de valores que experimenta  una joven de diecisiete años tras haber estado a las puertas de la muerte.

            RESUMEN

    Montse tropieza con un chico que le ayuda a levantarse. Era el mismo chico que había visto días antes. Ésta se lo cuenta a su amiga Carolina que le recuerda que tras haber roto con Arturo está libre.

    Más tarde el mismo chico se acerca hasta una terraza en la que se encontraba Montse y Carolina y ésta lo invita a sentarse.

    Montse y Sergio comienzan a conocerse mejor en cada encuentro que tienen pues en un pueblo tan pequeño coinciden a menudo. En sus encuentros ninguno quiere hablar abiertamente de su pasado.

    Un día Arturo, antiguo novio de Montse fuerza un encuentro con ella. Hablan de la relación que tuvieron y éste le pregunta por el chico con quien se la ha visto por el pueblo.

     En días sucesivos, Sergio y Montse siguen teniendo citas, en la piscina, en la discoteca.

    Otro día Arturo se presenta en la casa de Montse y éste le pide volver, pero Montse no es capaz de perdonarle.

    Una noche Montse y Sergio quedan y éste le dice a ella que la quiere y se besan. A partir de ese día Montse se muestra más alegre y vital y se atreve a ponerse ropa que ya no oculta su cicatriz.

    Pero la alegría no duraría mucho porque Sergio se había marchado del pueblo. Antes le dejó una carta en la que le decía lo enamorado que estaba.

    Montse corre en su busca. Gracias a Tomás que la lleva en su moto, consigue darle alcance. Sergio regresa.

    Por fin Montse abre su corazón y un día en la piscina le cuenta a Sergio todo sobre su enfermedad.

    Otro día Carolina persigue a Sergio y todos sus actos le parecen raros para un chico que busca trabajo. Tras contárselo a su amiga, ésta le promete que le pedirá a Sergio que le dé explicaciones .

    Montse decidida se acerca hasta la pensión donde se hospedaba Sergio. Entra en su habitación y allí ve la foto de una chica. Sergio le cuenta que se llamaba Gloria, que fue su novia y que murió en un accidente de moto que tuvo con él y que el corazón que le trasplantaron era el de ella.

    Tras discutir y en estado de shock  Montse huye. Cuando Sergio la alcanza  el corazón de Montse comienza a tener latidos irregulares. Montse se desmaya.  Sufrió una arritmia cardíaca pero afortunadamente se recupera en el hospital.

    Finalmente Montse, ya recuperada, acude a casa de Sergio donde se unen él uno con el otro tras declararse su amor.

          ESTRUCTURA

  En cuanto a la estructura externa, La obra está dividida en siete latidos y éstos a su vez en capítulos. En total cuarenta y nueve capítulos.

    La estructura interna no presenta una división clara si atendemos a los contenidos. En todos los capítulos vamos descubriendo los personajes, su vida actual intercalada con sus vivencias anteriores (flash- back).

           ELEMENTOS DE LA NARRACIÓN

    Narrador

   El narrador de la historia es omnisciente. El relato está escrito en tercera persona (con frecuencia utilizada en sus obras). Aunque encontramos la primera persona en los diálogos.

    Personajes

    Montse: Es la protagonista de la historia. Tiene diecisiete años ( pero en todo el relato por su manera de pensar y de actuar se  muestra  madura) y hace unos meses que fue sometida a un trasplante de corazón debido a una miocardiopatía dilatada.

    A pesar de que ha recuperado su salud, todo su entorno y en especial su madre sigue muy preocupada por ella, hasta el extremo de que siempre termina agobiándola. Monstse tenía la sensación de que seguían tratándola como una niña.

    Pero Montse había cambiado tras el trasplante. La misma Montse afirma:”ahora amo la vida porque sé lo que es estar a punto de perderla”.

    Su vida comienza a cambiar cuando Sergio, un joven guapo sensible  llega al pueblo. Se enamora de él y el amor le devuelve la felicidad.

    A pesar de que descubre el verdadero motivo por el que Sergio entabló amistad con ella y se siente muy dolida, el amor termina venciendo.

    Carolina: es la mejor amiga de Montse “ es su única amiga verdadera”. Es muy extrovertida y de mente rápida, de energía inagotable. Es la fuerza moral de Montse. Quiere mucho a su amiga y permanece a su lado siempre en los buenos y los malos momentos. Es la nota de alegría y color del relato.

     Sergio: es un joven de familia acomodada de Tarragona. Un día va a Vallirana con la escusa de encontrar trabajo. Aunque su único motivo era conocer a la joven a quien le habían trasplantado el corazón de su novia, pero termina enamorado de ella.

    Era guapo, sensible, educado, con buenos modales, tímido y sobre todo enigmático.

    Según Montse “ era…diferente”, “había en él algo intangible, extraño”, “el brillo de sus ojos, su timidez y su miedo… lleno de sensibilidad”.

    Arturo: fue novio de Montse. Era del agrado de su madre porque pertenecía a una buena familia del pueblo, pero todo acabó con él cuando tras caer Montse enferma éste no estuvo a la altura y no la acompañó mientras se debatía entre la vida y la muerte.

    Más tarde Arturo quiso volver con ella, ya fuera por celos o por arrepentimiento. Por ello le pide a Montse una segunda oportunidad pero ésta no lo perdona. Y no lo quiere.

    Además de estos personajes principales, en la novela aparecen otros personajes secundarios que influyen con su personalidad en el desarrollo de la trama y en los personajes principales.

    El padre de Montse: aporta tranquilidad en la familia, sobre todo entre Montse y su madre.

    La madre de Montse: se preocupa en extremo por su hija y por ello surgen discusiones continuas entre ambas.

    Julio: es el hermano mayor de Montse. Está a punto de ir a la universidad. También se muestra preocupado por su hermana.

    Dani:  es el hermano menor de la protagonista. Pasa el verano entre la cocina y la piscina. Se pasaba el día mirando a su hermana como si fuese un fantasma. Según Montse como si “ fuera a caerse muerta en un abrir y cerrar de ojos”.

    El doctor Molins: es muy amable con Montse. Comprende la situación de agobio que su familia le causa y por ella ésta se sincera con él.

    Tomás: es el hermano de Carolina. Ésta le pide que ayude a Montse a dar alcance a Sergio con su moto. Dispuesto siempre a ayudar a su hermana, accede.

    Además aparecen en el relato:

   Enrique, el amor de verano de Carlina y la dueña de la pensión del pueblo.

           ESPACIO

    La acción transcurre en un pueblo de la provincia de Barcelona. Vallirana. Un pueblo pequeño y tranquilo rodeado de montañas.

           TIEMPO

   La acción transcurre durante los meses de verano aunque el narrador y los personajes nos trasladan constantemente al pasado mediante la técnica del flash-black y poco a poco el lector va conociendo el dramático episodio ocurrido en la vida de Montse y en torno al cual giran todos los personajes.

       LENGUAJE Y ESTILO

   El lenguaje empleado es standar. Los personajes que intervienen en el relato, en su mayoría jóvenes utilizan un lenguaje adecuado a su edad, sencillo y cotidiano. 

    Las oraciones son cortas, rápidas y fáciles de comprender y leer.

   Se usa con destreza en este libro el flash-back y el ritmo lento marcado por la intensidad y el suspense. Aunque el tiempo real del relato transcurre en unos días de verano. A pesar de ello la lectura de la obra es rápida debido al uso de  frases cortas y del lenguaje sencillo.

    En la obra se intercala la narración con el diálogo y en alguna ocasión la descripción.

           CONCLUSIÓN

Aunque  los protagonistas son jóvenes  de alrededor de 20 años y la trama gira en torno a ellos y el libro está incluido en la literatura juvenil. Jordi Sierra afirma que no ha escrito este libro para el público juvenil: “ninguno de mis libros juveniles creo que sean juveniles”. Sus historias son reales e interesan a todo tipo de público, jóvenes, adultos.

    La comprensión, la amistad, la familia y por supuesto el amor, son valores que han cambiado por completo en Montse después de que estuviera a las puertas de la muerte. Ahora su vida es otra y así nos lo transmite.

En esta novela triunfan los sentimientos, la esperanza y  el amor (protagonista frecuente en las obras de este autor).     Jordi sierra afirma en el libro: “ la felicidad de hoy no se recupera mañana porque mañana es otro día”.

A un olmo seco.

A  UN   OLMO   SECO    CXV

     Antonio Machado (26 de julio de 1876 en Sevilla- Francia Collioure 22 de febrero de 1939).

     Fue un poeta emblemático de la Generación del 98 (Generación que sufrió el declive económico de España, el estancamiento social y la pérdida de las colonias españolas de Filipinas, Puerto Rico y Cuba). Sin duda uno de los poetas más influyentes de la España del siglo XX.

    En 1883 se traslada con su familia a Madrid y estudia en la Institución Libre de Enseñanza y en los institutos de San Isidro y Cisneros.

    En 1899 se traslada a París donde trabaja como traductor. En una segunda estancia en París  conoce a Rubén Darío a quien admira.

    Como  poeta, Antonio Machado, atraviesa por diversas etapas y toca diferentes temas.

    En 1907 publica Soledades, Galerías y Otros Poemas, de línea Modernista, en los que trata los temas del paso del tiempo, la melancolía, dios y sobre todo la muerte, una constante en su obra.

     Tras obtener la cátedra de francés en Soria, en 1909 se casa con Leonor Izquierdo, pero ésta enferma repentinamente de tuberculosis y muere en 1912.

     En ese mismo año publica Campos de Castilla (además de los temas anteriores dedica poemas a la muerte, a su esposa, al ser de los españoles, a Castilla…).

     En 1927 es elegido miembro de la Real Academia Española. Conoce entonces a Pilar Valderrama

( la Giomar de sus últimos poemas amorosos).

    Obtiene la Cátedra en el Instituto Calderón y más tarde en el Instituto Cervantes

     La Guerra Civil le sorprende en Madrid y se traslada a Valencia, más tarde a Barcelona y finalmente se refugia con su madre en Francia. Muere en Collioure (Francia) el 22 de febrero de 1939, tres días antes que su madre.

     “A un Olmo Seco” es el poema número CXV de su obra Campos de Castilla. Pertenece al género lírico y está escrito en verso. Machado ya ha evolucionado como poeta, se ha alejado del Modernismo y se acerca más al Realismo que caracteriza a la Generación del 98.

    A partir de las descripciones del paisaje castellano, Machado reflexiona sobre la realidad económica y social de España a la que consume la pobreza, sobre la vida, la muerte( tópico literario que emplea en este poema).

        El Tema de este poema es la esperanza y el milagro que Machado espera con la llegada de la primavera, la recuperación de su esposa Leonor.

        El argumento nos narra la descripción física de un Olmo viejo y podrido cuyo final será con toda probabilidad el aprovechamiento de su madera, si la primavera no obra el milagro de volverlo hacia la vida que tímidamente asoma con las ramas verdecidas.

        Machado espera éste y otro milagro. Este árbol que podría simbolizar el paso de la vida, la enfermedad de su esposa Leonor o la difícil situación que padece España.

       La estructura externa de este poema está formada por treinta versos de arte mayor y menor (11A 7b 11A 11B 11C 11D 11C 11D 11E 11F 11E 11F 11G  11G11H 11H 11I 11J 11I 11J 7k 11K 11L 11- 7l 11F 11N 7f 11N 11F). Es un combinación  de versos endecasílabos y heptasílabos que riman a gusto del poeta y forman una silva de rima consonante excepto el verso vigésimo-cuarto que está suelto.

     En cuanto a la estructura interna,  podemos dividir el poema en tres partes: la primera parte que se extiende hasta el verso decimocuarto, en la que el poeta hace una descripción del olmo, lo compara con los álamos y nos aclara que a pesar de sus pudredumbre le han salido algunas hojas verdes; una segunda parte que se corresponde con la quinta estrofa, desde el verso quince al veintisiete, donde nos presenta una reflexión acerca del destino del olmo, destacando de nuevo las ramas verdecidas que han brotado; y una tercera parte que cierra el poema con tres versos finales en los que Machado nos sorprende manifestando que él también espera un milagro personal con la llegada de la primavera.

    A Antonio Machado le llama la atención un olmo centenario que destaca en una colina situada junto al Duero (elementos del paisaje castellano presentes en sus poesías).

    Comienza describiéndonos la situación en la que se encuentra  el olmo, está viejo, podrido, con el tronco carcomido y polvoriento, cubierto de musgo y lleno de arañas y hormigas.

    Un rayo lo ha dejado en ese estado. El olmo es la misma muerte ( símbolo frecuente), aunque las lluvias y el sol han obrado que milagrosamente le broten algunas hojas verdes( la vida, otro de sus símbolos).

    Por otro lado nos presenta a los álamos que cantan y que están habitados por ruiseñores y que representan la vida.

    En la quinta estrofa, Machado nos anticipa el destino del olmo ( desde una utilidad hasta la inutilidad). Como melena de campana, lanza de carro o yugo de carreta, como leña de hogar o leña de caseta o que simplemente le llegue la destrucción total sin haber tenido utilidad alguna.

    Cuando ya parecía que no sería posible su aprovechamiento, ni siquiera  de su madera (utiliza para ello verbos que poseen un rasgo semántico  negativos “derribe, convierta, ardas, descuaje, tronche”). Termina el poeta esta quinta estrofa enlazando con el cuarto verso recordando la esperanza que resurge de nuevo”la gracia de tu rama verdecida”(Ahora el empleo de los verbos tienen un rasgo semántico positivo: “quiero anotar, espera”).

    Pudiera haber sido éste el cierre del poema si el poeta solo hubiera querido transmitir la descripción de un olmo, pero tras un punto y aparte el poeta nos abre su corazón y en  los tres últimos versos nos confía un sentimiento aún más doloroso, la clave de todo el poema, cuando dice:” mi corazón espera también….  otro milagro de la primavera”. Ese otro milagro es la curación de sus esposa Leonor, que ha contraído tuberculosis y que ya se encuentra en fase irreversible.

    Por lo tanto releyendo el poema podemos identificar a Leonor con el olmo.

    El olmo fue hendido por el rayo de forma repentina y fulminante; Leonor enferma también repentinamente.

    Un musgo amarillento cubre la corteza del olmo; Leonor con toda probabilidad tendrá un color pálido característico  de un enfermo.

    El árbol está mitad podrido y en su interior hay incluso telarañas; el cuerpo de Leonor está también en mal estado. Pero aún se mantienen con vida y el poeta espera el milagro para ambos.

 Destaca en este poema el empleo de  los tiempos verbales.

   En los versos  1-4 utiliza el pretérito perfecto en modo indicativo “ le han salido”. Un pasado próximo que nos indica acción. En los versos 5-14 usa un presente habitual en modo indicativo”van trepando”, “guardan”.

    En los versos 15-25 usa un presente con valor de futuro en modo subjuntivo”ardas”, “derribe” y finalmente en los versos 26-30 usa un presente actual, en modo indicativo “quiero anotar”.

    También los sustantivos(muchos de ellos símbolos de Machado) van hilando el poema: “olmo, sol, hojas, álamo, camino, ribera, colina, ruiseñores, hormigas, leñador, carpintero, rama, luz, milagro, vida y primavera”.

    Destaca además la abundante adjetivación negativa “podrido, centenario, verdes, mísera, carcomido, polvoriento”.

 En la poesía de machado son muy frecuentes las figuras retóricas y en este poema encontramos las siguientes:

    En el plano morfosintáctico:

    Hipérbaton: “Al olmo viejo, hendido por el rayo/ y en su mitad podrido /con las lluvias de abril y el sol de mayo/ algunas hojas verdes le han salido”.

    Anáfora: en los versos 15 y 17, 19 , 22, 23  y 24 que comienzan por “antes que…” que no pasa desapercibida en el poema porque refuerza con la estructura sintáctica la idea de destrucción.

    Encabalgamiento: entre los versos tres y cuatro; cinco y seis; siete, nueve y diez; doce y trece; dieciséis y diecisiete; veinticuatro y veinticinco; veintiséis y veintisiete;  veintiocho, veintinueve y treinta.

     En el plano léxico-semántico:

    Símil: entre los versos 9 y 10 ,compara al olmo con los álamos, “No será cual los álamos cantores/ que guardan el camino y la ribera”

    Metáfora: en el verso 12, compara las disciplina de las hormigas con el ejército, “Ejército de hormigas en hilera”; en el verso 19 compara el color rojo con el fuego “ antes que rojo en el hogar, mañana/ardas en alguna mísera caseta”.

    Personificación: entre los versos 5 y 16 “¡el olmo centenario en la colina que lame el Duero!”,

 “ el curso lento del río acaricia la colina” y en el verso 13 “ y en sus entrañas urden sus telas grises arañas.

    Símbolo:  primavera identificada con juventud.

    En el plano fónico:

   Aliteración: en el verso 3 “con las lluvias de abril y el sol de mayo”.

    Antítesis: olmo igual a muerte y álamo igual a vida.

    En conclusión la muerte que tanto atormenta al poeta está presente en este poema.

     Debido a su sufrimiento y al estado de abatimiento en que se encuentra, Machado fija su atención en un olmo podrido. Lamenta su condición y desea su vida al igual que la de su esposa.

  Su situación le recuerda el estado de salud delicado en el que ésta se  encuentra  y las hojas verdes del árbol le hacen pensar que quizás se recupere. Pero sabe a ciencia cierta que se trata de un deseo imposible al que califica de “milagro”.